November 20-24, 2024

Abu Dhabi Art

Lechbinska Gallery is delighted to present BETER. In Memory of Wind, an evocative exhibition exploring the unseen yet deeply felt power of wind. Much like memories, wind is imperceptible to the eye but tangible to the body, manifesting through sensations such as smells, tastes, touch, and even pain. This unique show brings together three artists—Angela Lyn, Bignia Wehrli, and Francine Mury—from both Eastern and Western backgrounds. Using diverse mediums, they invite us to experience the invisible yet palpable interplay of air movement and memory.

Angela Lyn’s (b. 1955, Windsor) cultural diversity is at the core of who she is and what she does. Combining her Eastern and Western heritage into a unique and engaging language as an artist, she strives to explore the universal and encourage viewers to reflect on the complexity of the world we live in. Through careful observation, clear composition and the attentive use of her medium, Lyn’s paintings, sculptures, objects and performances create an inner resonance.


Angela Lyn | wanderer (2024)
Installation: oversize raw linen dress , painting rags, wood, textile, objects

أنجيلا لين (مواليد 1955، وندسور) تنبع تنوعاتها الثقافية من جوهر كيانها وعملها. من خلال دمج إرثها الشرقي والغربي في لغة فنية فريدة وجذابة، تسعى كفنانة لاستكشاف المشترك الإنساني ودفع المشاهدين للتأمل في تعقيد العالم الذي نعيش فيه. عبر المراقبة الدقيقة، التركيب الواضح، والاستخدام المتأنّي للأدوات الفنية، تخلق لوحات لين ومنحوتاتها وأعمالها وأدائها صدى داخليًا.


أنجيلا لين | wanderer (2024)
Installation: oversize raw linen dress , painting rags, wood, textile, objects

Bignia Wehrli (*1979) is based in Berlin and Sternenberg (Switzerland). She studied art at the Dresden Academy of Fine Arts (Germany) at the École des Beaux-Arts Paris (France) and at the China Academy of Art Hangzhou (China). Bignia Wehrli produces instruments for the transformation of signs. For example, she transfers geodetic measurements into sound, contour lines into coloured yarns, starlight into cryptic drawings, and she lets the sunlight draw circles over the Rhine. In doing so, the artist sees herself less as a designer than as a "causer".


Bignia Wehrli | Wind Catcher (2021)
Pinhole photography on sheet film, fine art pigment print on Hahnemühle Photo Rag, each 80x47 cm, 7 pairs of images, Instrument: anemoscope

بيجنيا ويرلي (مواليد 1979) تعمل وتعيش بين برلين وشتيرنينبرغ (سويسرا). درست الفن في أكاديمية الفنون الجميلة في دريسدن (ألمانيا)، وفي مدرسة الفنون الجميلة في باريس (فرنسا)، وفي أكاديمية الفنون في هانغتشو (الصين). تنتج بيجنيا ويرلي أدوات لتحويل الرموز، حيث تنقل القياسات الجيوديسية إلى أصوات، والخطوط الكنتورية إلى خيوط ملونة، وضوء النجوم إلى رسومات غامضة، وتتيح لضوء الشمس أن يرسم دوائر فوق نهر الراين. ترى الفنانة نفسها ليس كمصممة بقدر ما هي "مُحدِثة" لتلك التحولات.


بيجنيا ويرلي | Wind Catcher (2021)
Pinhole photography on sheet film, fine art pigment print on Hahnemühle Photo Rag, each 80x47 cm, 7 pairs of images, Instrument: anemoscope
How much does the journey from Hangzhou to Berlin weigh , 2011/2019/ 2024
35
CHF
CHF
Audiobook, 1h 7min, read by the author.

The work’s starting point is a journey taken by Bignia Wehrli along the Silk Road in 2008. She left her then-home of Hangzhou, moving via Xinjiang, Kyrgyzstan, Uzbekistan, etc. to Berlin. Along the way, she converted the distance traveled in kilometres into kilograms of silk thread. How much does the journey weigh if measured in silk thread? How many kilograms of silk thread is equal to her journey? If the distance between China and Europe were knitted into a garment, would it be wearable?
Francine Mury was born in Montreux, Switzerland. She started her studies of visual arts in England at the Shrewsbury School of Art and continued them at the Kunstgewerbeschule in Basel and Bern, and later in Paris. She received various grants, among them the "Federal Award in Applied Arts", the "Aeschlimann Award" from Bern, the "Esther Matossi Award" from Zürich, and the Canton Neuchâtel and the Canton Bern Award, Swiss Etching Award. From the onset of her career, she has made the research of color, canvas form, paper, with the intention of transcribing states of mind. Presence and absence, opacity and transparency, geometry and chance, elements which are only in appearance contrasting, distinguish her work. The references to the natural world are implicit in certain forms and explicit in the chromatic span that characterizes her work.

Francine Mury | Earth, Air, Water (2023)
Photopolymer, 40x40 cm
وُلدت فرانسـين موري في مونترو، سويسرا. بدأت دراستها في الفنون البصرية في إنجلترا في مدرسة شروزبري للفنون، وتابعتها في مدرسة الفنون التطبيقية في بازل وبرن، ولاحقًا في باريس. حصلت على عدة منح، من بينها "الجائزة الفيدرالية في الفنون التطبيقية"، و"جائزة أشيليمان" من برن، و"جائزة إستر ماتوسي" من زيورخ، وجائزتا كانتون نوشاتيل وكانتون برن، وجائزة النقش السويسرية. منذ بداية مسيرتها، اهتمت بالبحث في اللون، شكل القماش، والورق، بهدف نقل حالات الوجدان. تتسم أعمالها بالعناصر المتناقضة ظاهريًا مثل الحضور والغياب، العتامة والشفافية، الهندسة والعشوائية، مع إشارات ضمنية إلى العالم الطبيعي تتجلى في بعض الأشكال والتدرجات اللونية التي تميز عملها.

فرانسـين موري | Earth, Air, Water (2023)
Photopolymer, 40x40 cm